巨星农夫 第十六章 反正有钱(1/2)

    不光是这个世界当下的电视剧现状，事实上前世哪怕到了2019年，这样的现状依旧存在。

    原因呢？当然不是华夏人拍不出、玩不转那样的好镜头，因为事实上很多大导的电影里的镜头就玩得非常考究。

    所以，究其原因呢，第一就是整体的大环境不行。不仅是制作方不愿这样制作，就连观众也对此无所谓。

    前世，华夏观众被欧美大片和美剧“轰炸”了好多年，难道不知道哪样才更好？当然，制作方自然也知道。

    一来这样做实在是太费钱了，前世自2015年起，《芈月传》、《武媚娘传奇》、《花千骨》三部古装剧诞生后，古装剧市场就正式进入亿元俱乐部。观众尚未来得及感慨，超级大烂剧《幻城》就凭借着3亿大制作将电视剧市场彻底颠覆！

    时隔一年，3亿投资的天花板已破，在2017年计划排播的电视剧中，成本超过3亿的比比皆是。如宣布制作成本达到5亿的《巴青传》（禁播）、《扶摇》、《将夜》几部古装大剧也纷纷进入“5亿俱乐部”，而《武动乾坤》的制作成本竟然高达6亿！

    这个数字是什么概念？要知道一直被奉为经典的《甄嬛传》，76集的片长，制作成本才7000万。5、6亿的制作成本，已经比肩美剧《西部世界》和《纸牌屋》了。

    而这些耗资巨大的国产剧和美剧之间的差距有多大呢？

    拿两部同样是科幻类题材的比较，《幻城》动用了国外顶级特效团队，制作设计师是奥斯卡最佳艺术指导获得者、《魔戒》和《霍比特人》系列的美术指导丹·汉纳。六成资金用于特效制作，特效质量还是不错的，但略显廉价的服装、化妆、道具和无聊的幻术打斗场面让人想开个吐槽大会！

    而这一点，短小精悍的《西部世界》就正面示范了科幻剧的打开方式。在融入经典西部元素的浓重科幻主题的同时，结合了西部片经典人物冲突威胁和永恒的生存困局，成为又一部经典美剧。

    为什么国产电视剧拿着几个亿的制作成本，却依然停留在绿幕、抠像、三维与合成的初级阶段？

    因为要把钱留给特效和演员啊！实在是没钱再搞镜头和其他东西了。

    正因为如此，国家才在2017年9月22日chū tái了《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，规定影视制作机构要把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内——全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%，其中，主要演员不超过总片酬的70%。

    对于国产电视剧的吐槽就不说了，因为任你怎么说，电视剧制作方们依旧按着老办法拍出来，只要故事过关，你捏着鼻子也得看。更何况，真正被美剧韩剧洗礼过的人，毕竟只是年轻一代，而他们却是对电视台收视率贡献最小的那批。

    所以一来二去，制作方要考虑投资收益比，根本就没有胆量、也没有心气去做那种高质量的精致剧集，而绝大多数观众对待正常的剧集，也能看的下去。

    第二点，则是人才资源差距太大。

    前世，哪怕到了2019年，说实话，国内就连拍电影的，真正手里有活的，能把镜头玩的风生水起、出神入化的都没有几个。绝大多数的国产电影，其实就是编个故事，找一堆明星拍出来赚钱的，能认认真真讲个故事已经实属难得。所以已经可以大把赚钱了，谁还会去玩那种深层次的东西啊？

    而且事实证明真把镜头玩得好，观众也不一定买账！

    比如《影》、《妖猫传》里的镜头和画面玩得简直了，找不到言语来形容……可依旧是扑。

    电影尚且如此，何况是电视剧？就算有人愿意砸钱拍，问题是，谁来拍？

    让张诣谋、陈皑鸽、王佳卫、姜闻去拍电视剧？

    这显然不现实。

    那么放在这个世界07年的今天，卜朽花大投资做精品剧集可行吗？

    当然可行，哪怕赔钱，反正有钱！

    观众能够忍受普通画面水准的电视剧，并不代表他们不喜欢看高质量且精美的好剧。

    全国几亿观众，可能其中九成九连摄像机镜头都没见过，也根本不懂什么镜头的空间感、层次感、光线、寓意等等一大堆的专业术语，但一个镜头、一个画面，是用心了，还是没用心，是好看，还是不好看，他们能看出来。

    或许一集两集的，观众还没什么感觉，但是等这部戏追完了，再去看别的剧集，在心里一对比，高下立判。

    比如卜朽前段时间在系统里看了《白发》后，虽然他仅看到第十二集就被虐的看不下去了，但那唯美到极致的画面、场景、道具、服装，经常在脑子里回响，再看《陈情令》的开头一分钟，他就打了个叉，简直忍不了！



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